川剧中的“变脸”绝技被誉为“流动活文物”，刚刚被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。该如何对之进行保护，使之世代传承已引起世人的广泛关注。是开门推广还是秘密传授?哪种办法能让这类“流动活文物”更有生命力?
此外，大部分非物质文化遗产，如民间的诗歌、传统的音乐、舞蹈、戏剧等都面，临封闭保护还是主动推广的选择。随着现代化进程加快，许多传统技艺濒临消亡，像陇东的皮影，建国初期可演100多个剧目，到今天，最好的艺人也只能演20个剧目；在上海，南汇锣鼓书、青浦田山歌和松江顾绣技艺的传人，也大多年迈体弱。要保护这些蕴含民族特有的精神价值、思维方式和文化意识的文化遗产，的确得采取有效的措施，赶快行动起来。
如何保护，答案其实很明了。按原有传授方式，路只会越走越窄，推广是更好的保护。但真要打开山门，让更多人接触它、学习它，也很不容易。传授“流动活文物”不可避免会有“门户之见”，有的还属于家传秘诀，公开披露就更难。像“变脸”这样的绝技，以前就有“传男不传女、传内不传外”的门规，前些年又有人提出，要将“变脸”作为“专利”来保护，等等，总之就是不能轻易外传。
但事实证明，摒弃门户之见，公开推广将是对“流动活文物”最好的保护。拿“变脸”来说，有人认为，一旦没有了“神秘感”，它就将失去其艺术魅力。事情真会发展到这一步吗?“变脸”只是川剧艺术中的一种具体表现形式，它是应剧情发展需要而在某个环节中突然出现的，进而5I发观众兴奋。每年维也纳新年音乐会，压轴的曲子始终是“蓝色多瑙河”、“拉德茨基进行曲”，但没有人会觉得“失去了魅力”，观众都很期待这两支曲子到来的那一刻。
退一步来说，即使外国人学会了“变脸”，也不会影响中国传统艺术的生存与价值。这几年，电视上不断播出外国人表演京剧的镜头，虽然他们唱得不一定“字正腔圆”，但这丝毫没有影响京剧作为国粹的形象，反而催生了更多“洋票友”。假如各国的戏剧爱好者因倾慕于“变脸”的奇幻而对中国戏剧产生浓厚兴趣，进而对中国有更多了解，对川剧“变脸”或中国戏剧发展来说，岂不都是好事?
打开山门，走向公众，是传承、发展非物质文化遗产的必然选择。随着工业化和城市化进程加速，这些起源于农业文明架构下的文化形态和遗产，不得不经受市场的冲击和挑战，如果“流动活文物”没人学、没人看，也不让想学的人好好学，它离消亡也就不远了。
文化遗产离开了人民的生活，也就离开了生命的源泉，对非物质文化遗产的保护要根据其与人、与生活、与时代密切相关的特点，将它们融入到现代生活中，不断吸取生命活水，吸引人们的视线，永远体现生命的活力。
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